ΠΜΣ Ο Κινηματογράφος στην εκπαίδευση: θεωρία και δημιουργικές πρακτικές

Στόχος του μαθήματος είναι να προσφέρει μια πλήρη επισκόπηση των σημαντικότερων σταθμών στην ιστορία και στη θεωρία του κινηματογράφου, εμβαθύνοντας σε επιλεγμένες θεματικές με την χρήση των κατάλληλων μεθοδολογικών και θεωρητικών πλαισίων. Μέσα από τη μελέτη θεωρητικών κειμένων και τη θέαση προτεινόμενων ταινιών, οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα είναι σε θέση να επιλέγουν και να χρησιμοποιούν τα κατάλληλα θεωρητικά εργαλεία στην κινηματογραφική τους ανάλυση, διδασκαλία και έρευνα. Στο μάθημα θα συζητηθούν προσεγγίσεις όπως η αφηγηματολογία, θεωρίες του μοντάζ, ρεαλισμός, η πολιτική των δημιουργών, θεωρίες σχετικά με τα κινηματογραφικά είδη, ψυχαναλυτικές προσεγγίσεις, μεταμοντερνισμός, πολιτισμικές σπουδές, μετα-αποικιοκρατικές οπτικές κλπ. 

Με την ολοκλήρωση του μαθήματος,  οι φοιτήτριες και οι φοιτητές θα είναι σε θέση να: 

• ερμηνεύουν τις κινηματογραφικές εξελίξεις ως ένα πολύπλευρο φαινόμενο κατανοώντας τις τεχνολογικές, καλλιτεχνικές, πολιτισμικές και οικονομικές παραμέτρους αυτών των αλλαγών
• ταξινομούν τα βασικά έργα, κινήματα και δημιουργούς και θεωρητικές προσεγγίσεις του παγκόσμιου κινηματογράφου, και να αναγνωρίζουν επιδράσεις αυτών στον σύγχρονο κινηματογράφο και σε άλλες μορφές καλλιτεχνικής δημιουργίας (θέατρο, λογοτεχνία, παραστατικές τέχνες, εικαστικά, video art, τηλεόραση, video games). 
• εφαρμόζουν κριτικά θεωρητικές έννοιες, προσεγγίσεις και μεθοδολογίες των κινηματογραφικών σπουδών και να τις χρησιμοποιούν στην οργάνωση διδακτικών σεναρίων
• αναλύουν εις βάθος κλασσικά κείμενα των κινηματογραφικών σπουδών και να κατανοούν τις σημαντικότερες προσεγγίσεις των θεωριών του κινηματογράφου
• συγκρίνουν διαφορετικές μορφές κινηματογραφικής αφήγησης και να είναι σε θέση να επιλέγουν τα κατάλληλα παραδείγματα από την ιστορία του κινηματογράφου στις εκπαιδευτικές διαδικασίες
• αξιολογούν το ρόλο των φεστιβάλ στην κατασκευή, ανάδειξη και προώθηση νέων κινημάτων, τάσεων, σκηνοθετών και μικρών εθνικών κινηματογραφιών
• κατανοούν τις σύγχρονες εξελίξεις σε σχέση με το ρόλο της αίθουσας, τη διανομή και την διαδικτυακή προβολή κινηματογραφικών ταινιών.

Ενδεικτικές θεματικές μαθημάτων: 

• Ιστορία και κινηματογράφος: η εικόνα ως τεκμήριο και ο κινηματογράφος ως ιστορική αφήγηση
• Κλασική αφήγηση και Χολιγουντιανός κινηματογράφος: η ανάπτυξη της σκηνοθεσίας
• Θεωρίες του μοντάζ και πρωτοπορίες της δεκαετίας του 1920 και 1930 
• Ρεαλισμός, νεορεαλισμός και ευρωπαϊκός μοντερνιστικός κινηματογράφος 
• Η πολιτική των δημιουργών και η Γαλλική Nouvelle Vague 
• Θεωρίες των κινηματογραφικών ειδών 
• Το μεταμοντέρνο στον κινηματογράφο και τις ψηφιακές τέχνες 
• Μετα-κλασική αφήγηση: το παράδειγμα του Νέου Χόλιγουντ 
• Ο φόβος στον κινηματογράφο: ψυχαναλυτικές προσεγγίσεις 
• Κινηματογραφικός χρόνος: μορφές μινιμαλιστικής αφήγησης και slow cinema
• Πολιτισμικές σπουδές και ζητήματα κοινωνικών αναπαραστάσεων στον κινηματογράφο 
• Ο ρόλος των κινηματογραφικών φεστιβάλ στην ανάδυση νέων κινημάτων
• World cinema: Μετα-αποικιοκρατικές προσεγγίσεις στον κινηματογράφο
• Ντοκιμαντέρ και κινηματογράφος της παρατήρησης

ΣΥΝΙΣΤΩΜΕΝΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ 

• Bordwell, D. – Thompson, K. (2011). Ιστορία του κινηματογράφου. Αθήνα: Πατάκης 
• Ray, R. (2011). Μια κάποια τάση του χολιγουντιανού κινηματογράφου. Θεσσαλονίκη: University studio press 
• Schatz, Thomas (2013). Τα είδη ταινιών του Χόλυγουντ. Φόρμουλες, Κινηματογραφία και σύστημα παραγωγής των στούντιο. Θεσσαλονίκη: University Studio Press 
• Spicer, Andrew (2018). Film Noir. New York: Routledge 
• Στεφανή Εύα (2016). Ντοκιμαντέρ, ο κινηματογράφος της παρατήρησης. Αθήνα: Πατάκης